Gitara flamenco

 

Materiały

Gitary klasyczne są na ogół wykonane ze świerków lub cedrowych płyt wierzchnich i palisandrowych lub mahoniowych tyłów i boków w celu zwiększenia sustainu. Gitary flamenco są na ogół wykonane ze świerkowych przodów i cyprysu lub jaworu dla grzbietów i boków w celu zwiększenia głośności i podkreślenia ataku nuty. Niemniej jednak, inne rodzaje drewna mogą być używane na plecy i boki, takie jak palisander, klon, koa, drewno satynowe itd.

 

Dźwięk


Dobrze wykonana gitara flamenco reaguje szybko i zwykle ma mniej sustainu niż klasyczny. Jest to pożądane, ponieważ szum nut, który może wytworzyć dobry gracz flamenco, może brzmieć mętnie na gitarze z dużym, bujnym, podtrzymującym dźwiękiem. Dźwięk gitary flamenco jest często opisywany jako perkusyjny; wydaje się być jaśniejszy, bardziej suchy i bardziej surowy niż gitara klasyczna. Niektórzy gitarzyści jazzowi i latynoscy lubią tę mocną tonalność, a niektórzy gracze odkryli nawet, że szerokie brzmienie tych gitar dobrze sprawdza się również w przypadku kontrapunktycznych dźwięków muzyki renesansowej i barokowej.

 

Techniki


Gitarzysta flamenco Paco de Lucía

Flamenco gra się trochę inaczej niż na gitarze klasycznej. Gracze używają innej postawy, wzorów i technik. Gitarzyści flamenco są znani jako tocaores (z andaluzyjskiej wymowy tocadores, „players”), a technika gitary flamenco jest znana jako toque.

Gracze flamenco zazwyczaj grają na gitarze pomiędzy otworem dźwięku a mostem, ale jak najbliżej mostu, aby wytworzyć ostrzejszą, zgrzytającą jakość dźwięku. W przeciwieństwie do klasycznego tiranda, gdzie struny są ciągnięte równolegle do płyty rezonansowej, w flamenco struny apoyando są uderzane w płytę rezonansową w taki sposób, że uderzający palec jest chwytany i podparty przez następną st, strunę stąd nazwa apoyando (z hiszpańskiego apoyar oznaczającego „do wsparcie”).

Czasami ten styl grania powoduje, że wibrująca struna delikatnie dotyka progów na całej długości, powodując bardziej perkusyjny dźwięk.

 

Pozycja flamenco

Podczas gdy klasyczny gitarzysta wspiera gitarę na prawej nodze i trzyma ją na wzniesieniu, gitarzyści flamenco zwykle krzyżują nogi i wspierają gitarę na dowolnej nodze, umieszczając szyjkę gitary prawie równolegle do podłogi. Różne pozycje uwzględniają różne techniki gry. Wiele technik tremolo, golpe i rasgueado jest łatwiejszych i bardziej zrelaksowanych, jeśli górne prawe ramię jest oparte na łokciu przy korpusie gitary, a nie na przedramieniu, jak na gitarze klasycznej. Niemniej jednak niektórzy gitarzyści flamenco używają klasycznej pozycji.

Flamenco jest zwykle grany za pomocą cejilla (capo), która podnosi ton i powoduje, że gitara brzmi ostrzej i bardziej perkusyjnie. Jednak głównym celem używania cejilla jest zmiana klucza gitary tak, aby pasowała do zakresu wokalnego wokalisty. Ponieważ Flamenco jest improwizującą formą muzyczną, która wykorzystuje wspólne struktury i sekwencje akordów, capo ułatwia graczom, którzy nigdy wcześniej nie grali razem. Zamiast transkrypcji na inną tonację za każdym razem, gdy piosenkarz się zmienia, gracz może przesunąć kapo i użyć tych samych pozycji akordów.

Flamenco używa wielu wysoce zmodyfikowanych i otwartych form akordów, aby stworzyć solidny efekt dronu i pozostawić przynajmniej jeden palec wolny, by dodać melodyczne nuty i ruch. Bardzo mało tradycyjnej muzyki flamenco doczekało się zapisów, a najczęściej przekazywana jest przez muzyków na wzajem. Książki stają się jednak coraz bardziej dostępne.

Zarówno akompaniament, jak i solowa gitara flamenco opierają się w równym stopniu na modalu, co tonalnych harmoniach; najczęściej oba są połączone.